【ルジマトフ JAPAN FINAL】ボリショイ・バレエの日本人ダンサー、千野円句インタビュー〈後編〉踊れない日々。そこから、僕の新しいバレエ人生が始まった

千野円句（ボリショイ・バレエ）

強烈な個性とカリスマ性で舞台を支配するレジェンド、ファルフ・ルジマトフ。日本でも観客を魅了し続けた彼の集大成となるステージ「ルジマトフ JAPAN FINAL」が、2026年6月に大阪・東京で開催される。

この特別な公演に次代を担うスターの一人として名を連ねるのが、モスクワ生まれ・日本育ちのバレエダンサー、千野円句だ。

ロシア人の父とロシアで活躍した日本人バレリーナの母の間に生まれ、日露両国のルーツを持つ彼は、現在ボリショイ・バレエのリーディングソリストを務めている。日本で過ごした幼少期、10歳で入学したボリショイ・バレエ・アカデミーでの日々、ボリショイ・バレエ入団直後の大抜擢、大怪我とコロナ禍を経ての舞台復帰——千野円句の原点から現在地に至るまでのロングインタビューを前後編でお届けする。

〈前編〉「僕はバレエにひと目ぼれしたわけじゃない」バレエとの出会い、日本で過ごした幼少期〜ボリショイ・バレエ入団まで

〈後編〉「踊れない日々。そこから、僕の新しいバレエ人生が始まった」大怪我とコロナ禍からの舞台復帰〜ボリショイでの現在地／コラム・千野真沙美さんインタビュー

千野円句（ちの・まるく）
ロシア人の父、日本人の母（バレエダンサーの千野真沙美）のもと、モスクワに生まれる。幼少期を日本で過ごし、ボリショイ・バレエ・アカデミーで学ぶ。2017年モスクワ国際バレエコンクール・ジュニア部門金賞受賞。同年ボリショイ・バレエに入団。『くるみ割り人形』王子、『白鳥の湖』ジークフリート王子／ロットバルトをはじめ、主要な役を数多く踊る。現在リーディングソリスト。

怪我とコロナ禍が、僕の分岐点

★バレエとの出会い〜ボリショイ・バレエ入団までを語った〈前編〉はこちら

名門ボリショイ・バレエでプロとしてのキャリアを快調にスタート。しかし入団して2年が経った2019年、円句さんは大きな怪我に見舞われます。

千野　まさに、「よし、これから『ドン・キホーテ』もやってみよう、『バヤデルカ』も見ていただこう」と張り切っていた時のことでした。ジャンプや回転など難しいテクニックにも挑戦したいという欲が出てきた僕は、夏のロンドン公演中、空き時間に一人で自主練をしていました。そしてジャンプの練習をしようとしたところ、着地に失敗。膝の前十字靭帯を断裂してしまいました。

やる気に満ちていただけに、つらかったでしょうね……。

千野　もちろんです。だって、ついさっきまでたくさん踊り、思いきり跳んで回って、充実したバレエ生活を送っていたのに……その着地ひとつで、踊るどころか歩くことすらできなくなってしまったんですから。僕はコール・ド・バレエとして全公演に出る予定だったのですが、すべて降板してモスクワに戻り、手術を受けました。

そこからは順調に舞台復帰を？

千野　残念ながら、まったくそうはいきませんでした。9月くらいからリハビリを始めて、お正月を迎える頃には徐々にレッスンを再開。少しずつ踊れるようになってきたところで、バレエ団のプリンシパルの方が作る新作バレエでソロの役をいただいたんですね。膝はまだ痛むし、「また怪我をしたらどうしよう」という恐怖もありましたが、それでも一生懸命練習して。そしていよいよ明後日が本番だ、という日のことでした。世界中の劇場が、パンデミックでシャットダウン。ボリショイ劇場も閉鎖され、結局僕は2020年の9月まで、1年以上舞台で踊ることができませんでした。つまり僕の3シーズン目は、半分は怪我、半分はコロナで、まったくの無になってしまったということです。

当時、心の中はどんな状態でしたか……？

千野　まさか20歳でそんな怪我をするなんて思ってもみなかったので……周りは「若いから絶対大丈夫。ちゃんと舞台に戻れるよ」と言ってくれましたが、僕は逆に「まだ何も経験していないのにこんなことになって、自分はこの先やっていけるのだろうか？」という疑問でいっぱいでした。手術して、リハビリして、普通なら少しずつ復帰していくはずが、その後の半年は家にこもって、レッスンもろくにできない状況になった。「もうバレエができなくなるのかもしれない」という恐怖から、アカデミーの大学部に入学して、バレエ教師になる勉強も始めました。とにかく丸1年も踊れないなんてそれまで経験がなかったので、すごく不安で、ストレスでした。

でもひとつだけプラスだったかもしれないのは、コロナ禍のおかげで、怪我が完全に治るまで養生できたことです。そうでなければ、おそらく僕は完治しないうちに無理をして舞台に立ち、さらに怪我を重ねていたかもしれません。

コロナ禍が開けて舞台に復帰した円句さんは、2021年1月、『くるみ割り人形』全幕の王子役に抜擢されました。

千野　そこから、僕の新しいバレエ人生が始まったような気がします。怪我とコロナを経たこの時期が、バレエダンサーとしての僕の分岐点。その前と後で、自分の踊りがまったく変わりました。怪我をしないためには、ちゃんと頭を使って踊らないといけません。どうすれば体力を使いすぎず、綺麗に見せられるか。クロワゼの角度を少し深くするか浅くするかだけでも、印象はすごく変わります。そしていかに膝に負担をかけずに踊るかといったことも、たくさん考えながら踊るようになりました。

そこからの活躍は目覚ましく、2023年2月にはソリストに昇格。『ファラオの娘』タオール、『ラ・シルフィード』ジェイムズ、『白鳥の湖』ジークフリート王子とロットバルト、『ライモンダ』ジャン・ド・ブリエンヌなどレパートリーの幅が一気に広がり、2023/2024シーズンの終わりにはファースト・ソリスト、2024/25シーズン末にはリーディング・ソリストに昇格しました。

千野　正直、いまでも疑問はあります。「僕がこんな上の階級にいていいのかな？」って。ボリショイ・バレエは、みんなすごいんです。若いダンサーたちも先輩方も、みんなずば抜けている。彼らと比べて自分のほうが能力的に長けているとは、僕は思いません。
ただ、僕は真面目な性格で、例えば誰かが急に踊れなくなって「円句、今日踊れる？」と言われたら、「はい、踊れます」と言える準備がいつでもできています。つい先週も「円句、明日『白鳥の湖』ね」と言われて、「はい、わかりました」と代役を務めました。そういう真面目さや仕事に向き合う姿勢などを含めて、認めてもらっているのだと思います。

円句さんは『ショピニアーナ』（『レ・シルフィード』）のように詩的な役から、ロットバルトのようなアクの強い役まで幅広く踊っていますが、踊り手としての自分の持ち味をどう自己分析していますか？

千野　客観的に見たら、『ショピニアーナ』のようにゆったりした役や王子系のノーブルな役のほうが、僕には合っていると思います。でも踊っていて気持ちいいのは、キャラクターの強い役です。例えばロットバルトや『ドン・キホーテ』のトレアドールのような役が、僕は大好きなんです。ああいう役を踊るとスイッチが入ります。

「白鳥の湖」千野円句（ロットバルト）

そしてこの6月に上演される「ルジマトフ JAPAN FINAL」で、円句さんは久しぶりに日本の舞台に立ちます。踊るのは『海賊』『薔薇の精』『シェヘラザード』。いずれもファルフ・ルジマトフさんのキャリアとも深く結びついた作品です。

千野　もう、大変ですよ。頑張らないと（笑）。ルジマトフという名前は、僕がまだバレエに興味がなかった子どもの頃でも聞いたことがありました。彼は、飛び抜けてジャンプ力があるとか、テクニックが完璧とか、パートナリングに絶対的な安定感があるとか、そういうわかりやすい言葉で説明できるタイプのダンサーではないですよね。でも、舞台に出ると、もう彼しかいなくなる。僕はそれがすごいと思っています。自分のオーラで舞台を支配する力。彼のようなダンサーはどこにもいません。似ている人もいない。有名なダンサーはたくさんいますが、ルジマトフさんみたいな人はひとりもいません。
そんな人と同じ舞台に立つのは、少し怖いです。自分が埋もれそうだから。でも、本当にありえないくらい貴重な機会ですし、袖から近距離でルジマトフさんの舞台を見られるのもすごく嬉しいです。

2017年の夏、ルジマトフさんと

踊りを通して、日本の観客に何を伝えたいですか？

千野　踊りで何を伝えたいのか、それを言葉で語ることはしたくありません。ただ、観てほしい。もしかしたらがっかりする方もいるかもしれませんが、僕は自分の実力と経験、積み重ねてきたものをお見せします。それを日本のお客様がどう受け止めてくださるか、自分でも楽しみです。
僕は日本が大好きです。最近は日本で踊れる機会があまりなかったので、この機会をいただけて本当に嬉しい。「観に行こうかな」と迷っている方がいたら、ぜひ観に来てください！

【Column】母・千野真沙美さんインタビュー

円句さんの母であり、ロシアにおける日本人ダンサーのパイオニアでもある千野真沙美さんに話を聞きました。

千野真沙美（ちの・まさみ）
3歳でバレエを始め、谷口登美子、服部智恵子に師事。1980年代のソ連に短期ビザで留学を繰り返し、その後モスクワ音楽劇場バレエを経て、ロシア国立バレエ団に入団。『コッペリア』主演など数々の舞台や海外公演で活躍。50歳まで舞台に立ち続け、現在はロシア国立バレエ団でリハーサル教師を担うなど後進の指導にあたっている。2009年よりモスクワ日本人学校バレエスタジオ芸術監督。

私は3歳でバレエを始め、ロシアでダンサーとしてのキャリアを歩みました。そのきっかけを作ってくださったのは、母（谷口バレエ研究所・えぽっく主宰の谷口登美子）が師事していた服部智恵子先生です。少女の頃の私は、その時代の子にしては手足が長くて身体も柔らかく、いわゆる“日本人離れしたスタイル”をしていました。そして学校では手も挙げられないくらい内気で泣き虫なのに、バレエに対してだけは気が強くて一生懸命。そんな私を見て、服部先生が「この子はロシアで勉強させなくてはダメよ」と母に言ってくださって。ただ、何しろ時は1980年代、冷戦期のソ連に日本からバレエを学びに行くというのは本当に大変なことだったんです。それでも母が必死に道を探して、私を送り出してくれました。

初めてボリショイ・バレエ・アカデミーに短期留学できたのは16歳の時でした。先生には「身体は柔らかいけれど、脚が開いていないし基礎がない」と言われましたが、ロシアのバレエの素晴らしさに圧倒された私は、すぐに「この国で勉強したい」と思うように。短期留学を繰り返し、アカデミーの卒業試験を受けさせてもらって、モスクワ音楽劇場バレエに入団することができました。でも、当時は何事も「外国人は不可」だった時代。どんなに「踊りたい、挑戦したい」と夢をもっても不可能なことばかりで、私が同団で舞台に立てたのは1年間で数回のみ。踊りたくても踊らせてもらえないことがつらくて、他のバレエ団に行ってみたり、コンサートに出てみたり、いろいろな先生に頼み込んでリハーサルをしていただいたり、コンクールに出場してみたり……思いつく限りのことをやってみたものの手応えはなく、この時期は泣いてばかりいた気がします。

「海賊」セルゲイ・フィーリンと

ようやく本格的に踊れるようになったのは、ヴャチェスラフ・ゴルデーエフ芸術監督率いるロシア国立バレエ団に移籍してからです。そこでは毎日のように舞台があり、海外公演にも頻繁に出かけました。コール・ド・バレエから始まり、徐々にソロやパ・ド・ドゥを任されるようになって、やがて『コッペリア』のスワニルダや『くるみ割り人形』のクララなども踊るように。ただ、それでもなお、ロシアで踊る現実は厳しいものでした。私には夢がいくつもありましたが、その多くは壊れていきました。それでも無我夢中で踊り続けたあの日々が、いま多くの日本人がロシアで学んだり踊ったりするようになったこの時代の扉を、少しずつ開いていったのかもしれません。

＊

息子の円句がバレエの道に進みたいと言った時、私たち夫婦は「バレエの世界は本当に厳しいよ」と何度も確認しました。実際、ボリショイ・バレエ・アカデミーに入学した際にも、「身体的な条件は平均的で、卒業は簡単ではないでしょう」とはっきり言われました。けれどもバレエの道で本当に厳しいのは、プロになってからです。怪我に苦しもうと、精神的に追い詰められようと、自分自身で乗り越えるしかないのですから。

家族3人で日本を旅行した時の一枚

円句は決して、テクニックだけで魅せるタイプのダンサーではありません。もちろんプロとして技術は不可欠ですが、彼の魅力は踊りのクオリティや品の良さ、そして役に対する理解の深さだと思います。王子役の似合う端正な佇まいも持っていますが、ロットバルトのような悪役もとてもいい。もともと円句は小さい頃から、王子よりもピエロや悪魔の役に惹かれるような子でした。

今回、円句がルジマトフさんの公演に出演させていただけることを、本当にありがたく思っています。ルジマトフさんは、一度見たら忘れられないダンサーです。テクニックを超えたエネルギー、立っているだけでも圧倒的な存在感。役の内側から動きがにじみ出てくるような踊りも素晴らしく、彼のように“色”のあるダンサーは、最近ではほとんど見られなくなりました。今回の公演で円句が踊らせていただくのは、『海賊』『薔薇の精』『シェヘラザード』。いずれもルジマトフさんのキャリアを彩ってきた作品で、それぞれまったく違う難しさがあります。とくに『シェヘラザード』を円句がどんなふうに踊るのか……親としても期待半分、不安半分でドキドキしているところです（笑）。

息子は私の誇りです。円句には、怪我をせず、希望を持って、できるだけ長く踊ってほしい。それが私の幸せであり、いちばんの願いです。

自身の50歳を記念した公演にて。「円句が19歳、私が50歳の時に、『蝶々』のパ・ド・ドゥを一緒に踊りました。一生に一度の思い出です」と真沙美さん

公演情報

【大阪公演】
●2026年6月13日（土）15:00開演
会場：梅田芸術劇場 メインホール
上演演目：Aプログラム（下記参照）

【東京公演】
●2026年6月16日（火）19:00開演
会場：新宿文化センター 大ホール
上演演目：Aプログラム（下記参照）

●2026年6月17日（水）14:30開演／18:30開演
会場：新宿文化センター 大ホール
上演演目：Bプログラム（下記参照）

【主な演目】

【出演】
ファルフ・ルジマトフ（元マリインスキー・バレエ プリンシパル／元ミハイロフスキー劇場バレエ芸術監督）
イリーナ・ペレン（ミハイロフスキー劇場バレエ プリンシパル）
アンジェリーナ・ヴォロンツォーワ（ミハイロフスキー劇場バレエ プリンシパル）
エレオノーラ・セヴェナルド（ボリショイ・バレエ プリンシパル）
クセニア・シェフツォーワ（バイエルン国立バレエ プリンシパル）
デニス・ロヂキン（ボリショイ・バレエ プリンシパル）
ニキータ・チェトヴェリコフ（ミハイロフスキー劇場バレエ プリンシパル）
千野円句（ボリショイ・バレエ リーディングソリスト）
ダレル・ルジマトフ（マリインスキー・バレエ）
ほか

【料金】
SS席 22,000円／S席 19,000円／A席 15,000円／B席 11,000円／C席 8,000円／U25チケット 4,000円
※全席指定・税込。未就学児入場不可。演奏は特別録音音源を使用。

【詳細】
光藍社 公演WEBサイト
※出演者・演目等は変更となる場合があります。最新情報は上記公式WEBサイトにてご確認ください

【問合せ】
光藍社チケットセンター
TEL 050-3776-6184
12:00〜15:00／土日祝休