【インタビュー】英国ロイヤル・バレエ シネマ「ウルフ・ワークス」アクリ瑠嘉〜正解はひとつじゃない。感じるままに楽しんで【5/15公開】

英国ロイヤル・バレエ「ウルフ・ワークス」ナタリア・オシポワ

ロンドンのコヴェント・ガーデンにある歌劇場「ロイヤル・オペラ・ハウス」で上演されたバレエとオペラを映画館で鑑賞できる「英国ロイヤル・バレエ＆オペラ in シネマ」。臨場感のある舞台映像はもちろん、開演前や幕間にはリハーサルの特別映像や舞台裏でのスペシャル・インタビューを楽しめるのも、“映画館で観るバレエ＆オペラ”ならではの魅力です。

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2026年5月15日（金）から5月21日（木）まで公開されるのは、英国ロイヤル・バレエ『ウルフ・ワークス』。2015年の初演以来、オリヴィエ賞やナショナル・ダンス・アワードを受賞し、英国ロイヤル・バレエのみならずミラノ・スカラ座バレエやアメリカン・バレエ・シアターなどで上演されています。本作は、振付家ウェイン・マクレガーが、小説家ヴァージニア・ウルフの内面世界と意識の流れを舞台化し、「 I NOW, I THEN」、「ビカミングス」、「火曜日」の3部構成で描いた作品です。第1幕「I NOW, I THEN」は、小説『ダロウェイ夫人』への創作過程が描かれています。続く第2幕「ビカミングス」は、時代とジェンダーを乗り越えて300年生きた青年貴族を描いた小説『オーランドー』にインスパイアされた作品。第3幕「火曜日」では、小説『波』の世界が描かれ、ウルフが最後の旅路へと向かいます。

今回は、第2幕「ビカミングス」に出演しているアクリ瑠嘉（あくり・るか）さんにインタビュー。初演から参加しているアクリさんに、ウェイン・マクレガー作品の魅力や作品の見どころなどを聞きました。

アクリ瑠嘉　 Luca Acri
埼玉県出身。４歳よりアクリ・堀本バレエアカデミーにてバレエを始め、両親であるマシモ・アクリ、堀本美和に師事。2010年ローザンヌ国際バレエコンクールでファイナリストとなり、スカラシップを得てロイヤル・バレエ・アッパー・スクールに入学。2013年英国ロイヤル・バレエ入団。2014年ファースト・アーティスト、2015年ソリスト、2019年ファースト・ソリスト。

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『ウルフ・ワークス』には2015年の初演から出演していますね。初めてこの作品に触れた時のことを覚えていますか？

アクリ　『ウルフ・ワークス』はウェイン・マクレガー初の全幕作品でした。すごく大きなプロダクションでしたし、「みんなで一緒にいいものを作るぞ！」という熱気にあふれていました。僕は第3幕の群舞で出演したのですが、リハーサルはパート別で行われていたため、初めて全幕を通して観た時は「こんな作品になるんだ！ すごい！」と感動で興奮したのを覚えています。

今回の出演については、どんな気持ちでしたか？

アクリ　じつは今回の公演は、ケガをしたダンサーの代わりに急遽出演が決まったんです。第2幕は前にも一度踊ったことがあったのですが、開幕までもう2週間くらいしかなくて、準備もそこそこに、振付を思い出しながらリハーサルに加わりました。悩む時間もないくらい大変でしたが、新鮮な感覚を持ったまま舞台に上がることができて、かえって良い経験になったと思います。

この作品の特徴を教えてください。

アクリ　ヴァージニア・ウルフの書いた3つの小説をベースにつくられた作品なのですが、特徴的なのはその3つを繋ぐストーリーがないというところだと思います。パートごとにテーマもアプローチも違うし、一般的な全幕もののバレエのように、時系列で進むわけでもない。見た目は全然違うのに、ウルフの小説に描かれる愛や生きることの難しさは一貫して作品の中で流れていて、そこで繋がっているのかな、と感じます。クラシック・バレエとはまた違う世界観が面白いなと思いますね。

全幕を通してアクリさんが好きな場面は？

アクリ　水をテーマにした第3幕「火曜日」は、ナタリア・オシポワさん演じるヴァージニア・ウルフのある日の出来事を描いています。ラストシーンでウルフは水の中で自死するのですが、この場面を観ている時、僕は『ロミオとジュリエット』や『マイヤリング』のような暗くて壮絶な死とは違う、何かを感じるんです。例えるなら、「ふーっ」と大きく息をして、穏やかな気持ちに包まれるような感覚。もしかしたら、ウルフは人としての命を終えて、自然と一体になるために水の中へ還っていったのかもしれませんね。

英国ロイヤル・バレエ「ウルフ・ワークス」

アクリさんが出演している第2幕「ビカミングス」について教えてください。

アクリ　ベースになっているのはウルフの小説「オーランドー」です。主人公の性別が物語の中で男性から女性へと変わったり、何百年もの時を生き続けるタイムトラベル的なところもあるなど、ファンタジー色が強いというか、普通ではありえない世界が描かれています。

『ウルフ・ワークス』を上演する時は、劇作家のウズマ・ハミドさん（ウェイン・マクレガーのコラボレーターで『ダンテ・プロジェクト』なども手掛ける）から、ヴァージニア・ウルフについてレクチャーを受ける時間が設けられます。ハミドさん曰く、「オーランドー」は、ヴァージニア・ウルフ自身の作風が確立して、小説家としてかなり順調だった時期に書いた作品なんだそうです。その自信が文章からもはっきり伝わってくるとおっしゃっていました。みんなの前に本をドーン！と置いて、「これが私の作品よ！どう？」と強気でこっちを見ているウルフが目に浮かぶようです（笑）。

この強気で自信あふれたウルフの感じを、「ビカミングス」ではダンサーたちの踊りを通して表現します。彼女のパワーを僕たちに例えるなら、バレエコンクールやコンペティション会場で、「どうだ！これでもか！」と自分を強く押し出して踊るあの感じが近いかも！ だから自分の限界まで身体を使い、全力で踊りきることが求められています。全幕の中でも、体力面ではいちばんハードな場面だと思いますよ。

英国ロイヤル・バレエ「ウルフ・ワークス」アクリ瑠嘉 ©2026 Johan Persson

複雑な振付を次々と高速で披露していくダンサーの迫力には圧倒されます。

アクリ　どれだけたくさんのタイプの踊りをお見せできるか、自分の限界を超えてどこまで行けるか。そこが僕たちの課題です。今回、僕はスティーヴン・マックレーさんが踊っていたパートを担当しました。観ていただければわかると思いますが、身体の隅々まで使って、限界のもうひとつ先まで伸ばしきるような振付がたくさんなんですよ。やりがいがある反面、すごくハードでした。

その踊りを最大限に活かしているのが、音楽の面白さですね。

アクリ　マックス・リヒターは、ひとつの楽曲をそのまま流すだけでなく、音をいろいろなスタイルに変化させるんです。上がったり下がったり、早回しになったと思ったら突然スローになったり、音一つひとつが細かい断片のように途切れ途切れになったり、つぎはぎみたいな曲に変わったり。重い音で、劇場中がビビビビビ……！！と振動することもあるんですよ。まるで、数えきれない音の波の中で踊っているような感じです。

モーリッツ・ユンゲによる衣裳や、ヘアメイクも特徴的です。

アクリ　金色でメタリックな色の衣裳に、エリザベス朝を思わせるディテール。男性と女性の衣裳に大きな違いがないのも特徴で、ジェンダーを扱った「オーランドー」の世界に合っていますよね。
この衣裳を着て、眉毛を消し、髪をオールバックにすると、なんだか近未来もののアニメに出てくるキャラクターみたいです。名前もないし、人間としての個性を持たないというか、みんな揃ってひとつの生命体……みたいだなといつも思います。僕は、この作品に関しては「こう解釈しないといけない」と正解を決めなくてもいいと思っているんですよ。お客様にも、それぞれの頭に浮かんだものを大事にしてもらって、難しく考えずに楽しんでいただけたら嬉しいです。

英国ロイヤル・バレエ「ウルフ・ワークス」

振付のウェイン・マクレガーさんからはどんな指導を受けていますか？

アクリ　ウェインは、一人ひとりがそのパートをどう捉えているかを大事にしています。だからキャストによってまったく違うアプローチが生まれるのも全然あり、という考えなんですよ。また、細かなステップひとつに対してこだわることもしません。いちばん大切なのはそのパートでどんなエネルギーが生まれたか、どう感じたか、音楽といい関係を持つことができているかだと、いつも言われます。

マクレガーさんの言葉で印象に残っているものはありますか？

アクリ　ウェインは、ダンサーとAI（人工知能）やドローンとのコラボレーションなど、テクノロジーをダンスに取り入れる試みを多く行っているのですが、その工程で感じたことを、「ビカミングス」のリハーサルの感想と関連付けて話してくれたことがあるんです。「今ではAIを使ってダンスを踊らせることもできるし、そのクオリティも高くなってきた。けれどAIは心を持っていない。人間と機械を大きく分けるのはテクニックではない。心があるかないかで、このふたつのダンスはまったく違うものなんだ」と。どんなに科学が進歩しても、心は人間だけにあるもの。この言葉は胸に響きましたね。

7月にはロイヤル・バレエの来日公演があります。日本に滞在する時に楽しみにしていることは？

アクリ　いちばんの楽しみは温泉！ 湯船にゆっくり浸かるのが大好きなんです。長いフライトの後はとくに。日本に着いたその足で直行できたら嬉しいんですけれどね（笑）。あとは食べるのが大好きなので、日本食も楽しみ。本音を言うと、秋や冬にも行けたら、季節のおいしいものも食べられるのになと思います（笑）。あと、カンパニーのみんながいちばん楽しみにしていることは、ユニクロでの買い物なんですよ。みんな日本が大好きです。

最後に、この映画を楽しみにしている日本のファンにメッセージを。

アクリ　『ウルフ・ワークス』はみなさんが観慣れている古典作品とは全然違うバレエです。それをどう感じ取るかには、正解も不正解もないと僕は思います。みなさんそれぞれの答えがあっていい。だからいつもよりも視野を広げて、心を自由にして、この世界を受け止めてほしいなと思います。

英国ロイヤル・バレエ「ウルフ・ワークス」

上映情報

英国ロイヤル・バレエ＆オペラ in シネマ 2025/26
英国ロイヤル・バレエ『ウルフ・ワークス』

2026年5月15日（金）～5月21日（木）※1週間限定
TOHOシネマズ 日本橋　ほか全国公開

★上映館、スケジュールなど詳細は公式サイトをご確認ください

【スタッフ】
演出・振付：ウェイン・マクレガー
音楽：マックス・リヒター
美術：Ciguë, We Not I、ウェイン・マクレガー
衣裳デザイン：モーリッツ・ユンゲ
照明デザイン：ルーシー・カーター
映像デザイン：ラヴィ・ディープレス
音響デザイン：クリス・エカーズ
メイクアップデザイン：Kabuki
ドラマツルギー：ウズマ・ハミード
ステージング：アマンダ・エイルズ、ミカエラ・ポリー、
ジェニー・タッターサル、アントワーヌ・ヴェレーケン
レペティトゥール：ジャン・アティムタエフ
主演指導：エドワード・ワトソン

【出演】
I NOW, I THEN「ダロウェイ夫人」より
ヴァージニア・ウルフ／クラリッサ：ナタリア・オシポワ
リチャード：パトリシオ・レーヴェ
若き日のクラリッサ： 前田紗江
ピーター：ウィリアム・ブレイスウェル
サリー：レティシア・ディアス
セプティマス：マルセリーノ・サンベ
レツィア：高田茜
エヴァンス：マルコ・マシャーリ

ビカミングス（「オーランドー」より）
アクリ瑠嘉、ハリス・ベル、リアム・ボズウェル、
クレア・カルヴァート、レティシア・ディアス、
金子扶生、前田紗江、マルコ・マシャーリ、中尾太亮、
マルセリーノ・サンベ、フランシスコ・セラノ、高田茜

火曜日（「波」より）
ナタリア・オシポワ、ウィリアム・ブレイスウェル、
クレア・カルヴァート、デニルソン・アルメイダ、
マディソン・ベイリー、ベサニー・バートレット、
ラヴィ・カノンニアー＝ワトソン、マーティン・ディアス、
オリヴィア・フィンドレイ、リュック・フォスケット、
ハリソン・リー、キャスパー・レンチ、
エラ・ニューストン・セヴェルニーニ、アイデン・オブライエン、
ハンナ・パーク、マディソン・プリッチャード、
ケイティ・ロバートソン、佐々木須弥奈、ブレイク・スミス、
ジネヴラ・ザンボン、レオ・アルミタージュ、ウィリアム・クーパー、
マデリン・コープランド、ピッパ・レイク、ベルタラン・ヴィンツェ、
ダーシー＝ローズ・ウォラル＝ハルステッド

【上映時間】
3時間3分　※2回の休憩あり