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【MoN Takanawaで上演決定！】バレエ「アレコ」アレクサンドル・トルーシュ特別インタビュー〜ダンス＝最高の趣味。そう言える僕は幸せです

2026.01.20 阿部さや子　Sayako ABE

写真左から、アレコ役をダブルキャストで演じる大川航矢さんとアレクサンドル・トルーシュさん、演出・振付の宝満直也さん　©Tomoko Tominaga

バレエ『アレコ』は、1942年にレオニード・マシーンがバレエ・シアター（現アメリカン・バレエ・シアター）のために振付けた作品。美術はマルク・シャガールが担当し、4幕からなる作品に合わせ、4枚の巨大な舞台背景画（縦約9m×横約15m）を制作しました。

このシャガールの背景画を収蔵・展示している青森県立美術館が、2024年にバレエ『アレコ』を新制作（演出・振付：宝満直也）。全6公演のチケットがわずか数日で完売するなど大きな反響を呼んだ本作が、2026年5月29日（金）～6月7日（日）に東京で上演されることが決定しました。会場は、2026年3月28日（土）にオープンする文化の実験的ミュージアム「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」内のシアター空間「Box1000」。シャガールの背景画は、デジタル技術を用いて舞台上に出現するとのこと。主人公のアレコ役は、初演でも同役を踊った大川航矢に加えて、ハンブルク・バレエ元プリンシパル（現在ゲスト・プリンシパル）のアレクサンドル・トルーシュが演じます。

『アレコ』あらすじ: 文明社会に嫌気がさしたロシアの貴族の青年アレコは、自由を求めてロマの一団に加わり、首長の娘ゼンフィラと恋に落ちる。しかし自由奔放なゼンフィラの心は、ほどなくしてロマの若者に移ってしまう。それを知ったアレコは嫉妬に狂い、ゼンフィラとその愛人を刺し殺してしまう。

1月上旬、来日中のアレクサンドル・トルーシュにインタビュー。『アレコ』への意気込み、最近のダンス活動、そして踊ること以外の「趣味」の話などを聞きました。

アレクサンドル・トルーシュ　Alexandr Trusch
1989年ウクライナ生まれ。ハンブルク・バレエ学校を経て、2007年ハンブルク・バレエ入団。2014年プリンシパルに昇格。『ニジンスキー』『椿姫』等の主演を務めるなど、ノイマイヤー作品に欠かせない存在として活躍。現在はゲスト・プリンシパル。 ©Tomoko Tominaga

◆

バレエ『アレコ』に主演することになっての率直な感想や、作品の印象を聞かせてください。

トルーシュ　僕はウクライナで育ちましたからプーシキンの作品には親しみがあり、彼の詩を原作にした『アレコ』という作品が存在することは知っていました。ただ今回のバレエ『アレコ』については、演出・振付の宝満直也さんから話を聞き、2024年に初演された時の舞台映像を見せていただいて、初めて知りました。

映像を観て、宝満さんは非常に才能にあふれた振付家だと感じました。彼は若いけれど、動きというものを理解していて、ステージの上で誰をどのように動かすかといった配置も巧みです。彼と一緒に仕事ができるのが本当に楽しみ。単に振付をもらってそれを踊るだけなく、ステップをさらに膨らませていけたらと思っています。実際、振付家とコラボレーションするのは、いつだって素晴らしい経験なんです。僕はこれまでのキャリアを通して、ずっとジョン・ノイマイヤーと一緒に仕事をしてきました。もちろん、他の素晴らしい振付家たちとも。僕にとって、つねにクリエイティブな思考をもち、与えられたステップやシチュエーションを自分なりに考え直してみることは、何物にも代えがたい大切な時間です。宝満さんとも、そうした時間を過ごせることを願っています。

バレエ『アレコ』の大きな見どころのひとつは、シャガールの舞台背景画をバックに踊ることですね。背景幕やセット、照明、衣裳といった舞台美術は、トルーシュさんが踊る時にどんなインスピレーションを与えてくれますか？

トルーシュ　調べたところによると、シャガールはロシア帝国からフランスに移り、第二次世界大戦期にアメリカに渡った後、ニューヨークで『アレコ』の舞台背景画と衣裳の制作に取りかかったそうです。しかし制作上の制約や費用の問題からメキシコに移動して制作を継続。そして驚くべきことに、初演までの約1ヵ月強という短期間で、シャガールは妻と共に巨大な4枚の背景画と膨大な数の衣裳を完成させたと。彼の『アレコ』に対する情熱と献身は、計り知れないものがあります。

僕は「クラフトマンシップ（職人技）」というものを信じています。工芸にしろ、ダンスにしろ、それらは手仕事であり、その手仕事が進化して芸術の域に達するのだと思っています。絵画も同じで、優れた絵を描くには、優れた職人でなければなりません。そこにどれほどの愛と情熱、そしてハードワークが注がれたかを知るだけで、僕は大いに刺激を受けます。舞台美術の一つひとつに息づくクラフトマンシップに恥じないよう、僕たちダンサーたちも進化して、舞台上でベストを尽くす。単に「絵に頼る」のではなく、美術と音楽とダンスが一つに溶け合った総合芸術になるようにと願いながら、僕は踊っています。

©Tomoko Tominaga

『ニジンスキー』のタイトルロール、『椿姫』のアルマン、『ジゼル』のアルブレヒト、そしてつい先日、1月3日に東京で踊った『ドン・キホーテ』のバジルなど……どんな役でもトルーシュさんの演技はとてもリアルで、その人物そのものに見えることにいつも驚いています。あなたはいわゆる「役づくり」をしていますか？役に没入していくために、どんなプロセスをたどっていますか？

トルーシュ　まずはその役の全体としての「アーチ」、つまり作品全編を通しての流れを見極めることが重要です。「木を見て森を見ず」にならないように。それから、つねに意識を研ぎ澄ませて、他のキャラクターたちの言葉を聞き、一緒に踊る相手をしっかり見ること。舞台上で起こっているすべてのことに対して、細心の注意を払うよう心がけています。

そして何より重要なのは、「正直であること」です。誰かを見たり、誰かに笑いかけたりする時、その「ふり」をするのではなく、心からそう思うこと。本を読んでいる場面、あるいは手紙を書いている場面なら、真に読んだり書いたりしている姿を見せるべきであって、読んでいる演技、書いている演技をしながら別のことを考えていてはいけません。僕はそのように教わって育ちましたし、ジョンと仕事をする時もそうでした。これこそが僕の信じていることであり、この仕事の最も面白いところです。

ピルエットを完璧に決めたり、難しいテクニックをこなしたりするのも、もちろん楽しい。しかし僕の本質的な興味は、そこにはありません。それぞれの作品が描いているドラマの流れを追い、分析し、理解すること。僕が何よりも面白いと感じるのは、そうした作業です。

例えば、この1月に踊った『ドン・キホーテ』について。以前どこかでお話ししたかもしれませんが、バジルという役は、第1幕・第2幕では一貫した人物像なのに、第3幕になるといきなり別人のようになってしまうことがよくあります。失礼を承知で言えば、あのバリシニコフでさえそうでした。彼のダンスは最上級の美しさでしたが、役の表現に注目すると第3幕だけまるで別人のようで、僕にはそれがずっと解せませんでした。確かにあのグラン・パ・ド・ドゥには難しいテクニックが満載で、それらを完璧にこなそうとすると、そうなってしまうのかもしれません。それでも、彼は同じバジルです。キトリのことが大好きでたまらない、あの少しお調子者の若い男が、ようやく彼女を手に入れ、結婚する。その過程で多少は大人になるかもしれませんが、根本は変わらないはずです。別人になるのは筋が通らない。だから僕は先日東京でバジルを踊った時、一貫性を持たせるアプローチを試みました。

まさに、トルーシュさんのバジルは最初から最後まで人間味あふれるバジルのままで、とてもチャーミングでした。そして次は『アレコ』です。アレコは、ロマの娘ゼンフィラと恋に落ちますが、やがて嫉妬に苦しみ、最後には狂気へと堕ちていきます。トルーシュさんは『ニジンスキー』でも“狂気の世界”を演じていますが、そうした精神的に崩壊していく役を演じている瞬間、あなた自身の中では何が起き、どんなことを感じているのでしょうか？

トルーシュ　そうですね……それが優れた振付であればですが、肉体的な疲労がその状態を経験する助けになってくれることはよくあります。ただ、ニジンスキーとアレコでは、精神的崩壊の質がまったく違うと思います。ニジンスキーは統合失調症でしたが、アレコはそうではない。アレコはただ「愛」と「所有欲」を履き違えてしまったのだと僕は考えています。誰かを自分のものにしたいという独占欲に囚われ、愛の本質が見えなくなってしまった。愛を別の何かに勘違いしてしまったのです。

もっとも、僕はまだ踊ったことがないので、実際にどう感じるかはこれからです。願わくはどこかへ連れて行かれるような感覚を体験できたら嬉しいけれど、ひとまず新しい作品には先入観を持たずに臨みたいと思っています。期待しすぎたり、前もって計画を立てすぎたりすると、かえって説得力がなくなってしまうから。実際にリハーサルが始まったら、共演するダンサーたちと共に踊りながらあらためて作品の流れや振付を理解して、自分の本能がどこへ導いてくれるかを見極めていきたいと思います。

©Tomoko Tominaga

ところでトルーシュさんは昨年、長きにわたり在籍したハンブルク・バレエを離れるという決断をしました（＊）。学校時代も含めると24年間ものバレエ人生を過ごしたその場所を去ってまで、あなたが守りたかったものは何だったのでしょうか？

トルーシュ　おっしゃる通り、ハンブルク・バレエは私を育ててくれた場所です。僕の家族は決して裕福ではなく、子どもにプロフェッショナルのバレエ教育を受けさせる余裕などまったくありませんでした。でも、僕はバレエシューズ一足、練習着一着に至るまで、一銭も払ったことがありません。すべてハンブルク・バレエのスポンサーが与えてくれたからです。

長年にわたり、僕はジョンのそばで自分の仕事に情熱を注ぎ続け、ジョンとバレエ団もまた僕に情熱を注ぎ続けてくれました。ハンブルク・バレエがなければ、僕は日本で踊ることもできなかったでしょうし、アレッサンドラ・フェリ、アリーナ・コジョカル、ロベルト・ボッレといった素晴らしいアーティストたちと共演するような経験もできなかったでしょう。これらはほんの一例に過ぎませんが、すべてに心から感謝しています。

ジョンが退任し、新たな芸術監督への交代が決まった時、バレエ団の誰もが期待に胸を膨らませていました。なぜなら、つねに進化し続けることはジョン自身の考えでもあったからです。バレエ芸術は決して停滞してはいけないし、博物館に飾られた展示品のようであってもいけない。だから僕たちは誰もが変化を望んでいました。しかし残念ながら、やってきた人物にはクラフトマンシップが欠けていた。そしてわずか8ヵ月のうちに、カンパニーに多大な損害を与えました。財政的にも、芸術的にもです。

自分にこれほど多くのものを与えてくれたハンブルク・バレエ……僕は、そんな大切な組織に対して行われた行為を支持する側の人間になりたくなかった。あの時にとった一連の行動は、自分なりの声明だったと言えます。僕は自分がサポートし、自分をサポートしてくれた仲間たちを誇りに思っています。ダンサーというのは本来あまり声を上げないし、争いごとはできる限り避けようとします。ですが今回は闘ったことを誇りに思うし、その必要があったとも考えています。

＊ハンブルク・バレエでは、1973年から同団を率いたジョン・ノイマイヤーの退任に伴い、2024/2025シーズンよりデミス・ヴォルピが新芸術監督に就任。しかし指導方針や運営を巡って団員との対立が深刻化、トルーシュを含む主要ダンサーたちが退団を表明した。結果として当局は2025年6月10日、ヴォルピとの契約を合意解消し、職務を即時免除すると発表。トルーシュは正団員としては退いたが、現在はゲスト・プリンシパルとして活動している。

そして現在、トルーシュさんはハンブルク・バレエのゲスト・プリンシパルとしても活動しながら、より自由度の高い立場で活躍しています。

トルーシュ　最初のうちは少し落ち着かない感じでしたが、幸運なことにいまも毎日ハンブルク・バレエで稽古をさせてもらっています。フリーランスのダンサーとしてまっとうに活動していくには、やはり“帰る場所”が必要。この世界を一人で生き抜いていくのはとても難しいことであり、協力し合える仲間たちの存在と「ここが自分のホームだ」と思える場所があるのは、幸せなことです。ハンブルク・バレエがそれを僕に与えてくれて、僕はゲストとして舞台に立つ。本当に感謝しています。

もちろん、毎月の固定収入があるわけではないし、僕はインスタグラムなどのSNSでセルフプロモーションもしていないので、不安がないといったら嘘になります。でもありがたいことに、友人たちや、これまでやってきた仕事、築いてきた関係性を通じて、いろいろなオファーをいただけています。だから大丈夫、思っていたほど怖くはありません。まだ少しだけ綱渡り感はありますが、これまでとは違いますね。それに僕には他にも趣味がたくさんあるので、少しでも自由な時間ができた時はあれこれと楽しんでいます。

まさに、あなたの「趣味」についても聞きたいと思っていました。今日のお話のなかで幾度か「クラフトマンシップ」という言葉が出てきましたが、トルーシュさん自身、木工や車いじりなど“クラフト”が趣味とのこと。最近も何か作ったりしていますか？: トルーシュ　写真があるのでお見せしましょう。（スマートフォンのカメラロールを開いて）……これが最近作った椅子です。

えっ……

トルーシュ　マホガニー材を2種類使って作りました。これはデンマークの家具デザイナー、ハンス・ウェグナーによるデザインをベースにしています。僕はウェグナーを敬愛しているので、ちょっと自分でも作ってみようと思って。

「ちょっと自分でも作ってみようと思って」……ってそんな軽やかなノリで作れるレベルではないですよねこの椅子は！？: トルーシュ　作ったものは自宅で使って楽しんでいます。それからこのラウンジチェアも、同じくハンス・ウェグナーのデザインを参考にして作りました。

クオリティが高すぎるこれらの椅子は、あくまでもトルーシュさんが個人的に楽しむために手作りしたものであることを重ねて強調しておきます……

トルーシュ　この大きなラウンジチェアは、座面を編むのに550メートルのロープを使いました。550メートルですよ、大変でした（笑）。

座面も編んだんですか……。: トルーシュ　あと、車やバイクを作り込むのも趣味なので、その写真もお見せしますね。

とてもかわいらしい車ですが、それどころではない話が始まりそうな予感……

トルーシュ　このオレンジの車は1972年式のオースチン・ミニ。車体はシートから何から完全に自分で作り直して、当時のレース用エンジンを搭載しています。音がものすごくうるさくて、クレイジーで、めちゃくちゃ速く走れるんですよ。バイクのほうは1986年式のモト・グッツィ。これも自分で手を加えて、カフェレーサースタイルに仕立て直しました。

「エンジンは、両親の家の地下室で僕が組み立てました☺︎」byトルーシュさん

トルーシュ　それから、この赤い車は古いアルファロメオGTジュニア。ずっと手に入れたいと願っていた、僕のドリームカーです！いまはこの車に載せるためにチューニングしたエンジンを作っているところです。

実際に山道も走れるんですね……。これらの素敵な車と椅子の写真はすべてトルーシュさん本人からご提供いただきました。素晴らしいクラフトマンシップの一端を見せてくださりありがとうございました！

最後に、日本に来る時にいつも楽しみにしていること、必ず買うもの、食べるもの、あるいは行く場所などがあれば教えてください。

トルーシュ　まず、日本のお寿司より美味しいものはありません。僕は和食全般が好きで、家でも日本の包丁を使って料理をします。先ほど言った通り僕はクラフトマンシップ（職人技）を愛していますが、日本はそれを真に体現している頂点の国だと思う。木工にせよ何にせよ、細部への徹底的なこだわりが感じられて、いつも僕にインスピレーションを与えてくれます。何をするにしても、結局はディテールがすべてです。寿司でも、料理でも、ものづくりでも、ダンスでも。

木工や車いじりなど、細部にこだわり集中力を注ぎ込む作業が僕は大好きですが、中でもダンスは「最高の趣味」。そう言える自分は幸せだと思います。バレエ『アレコ』で、愛する日本のみなさんにお会いできるのを楽しみにしています。

©Tomoko Tominaga

公演情報

MoN Takanawa: The Museum of Narratives
バレエ「アレコ」

【開催日時】
2026年
5月29日（金）19:30
5月30日（土）13:00、17:00
5月31日（日）13:00、17:00
6月4日（木）19:30
6月5日（金）19:30
6月6日（土）13:00、17:00
6月7日（日）13:00

・5月29日（金）〜 5月31日（日）＝大川航矢、勅使河原綾乃出演
・6月4日（木）〜 6月7日（日）＝アレクサンドル・トルーシュ、山田佳歩出演

【会場】
MoN Takanawa: The Museum of Narratives Box1000

MoN Takanawa: The Museum of Narrativesとは…: MoN Takanawa: The Museum of Narrativesは「100 年先へ文化をつなぐ」を掲げ、TAKANAWA GATEWAY CITY における、文化創造の役割を担います。伝統芸能、漫画・アニメ、音楽、食、といった日本の文化に最新のテクノロジーを掛け合わせ、分野を横断する多種多様なプログラムを展開し、新しい Narrative（＝物語）を生み出していきます。伝統を未来へつなぎ、新たな日本文化を創造・発信する文化の実験的ミュージアムです。; MoN Takanawa: The Museum of Narratives 外観　パース提供：JR東日本

Box1000　パース提供：JR東日本

※パースは計画中のものも含まれるため、一部変更となる場合があります